Publications du CORPUS
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Publications de 2021
Frédérique Spill et Randall Wilhelm (ed.), Journal of the Short Story in English 75 "Special Issue: Ron Rash".Contents:
1 Foreword (Gérald Préher et Xavier Le Brun)
2 Introduction (Frédérique Spill et Randall Wilhelm)
From Cliffside to Casualties: Ron Rash’s Apprenticeship in Depth and Darkness (Brian Railsback)
3 “Their Ancient, Glittering Eyes”: A Story of Hieratic Vision (Françoise Palleau-Papin)
4 “A Wound So Deep and Ragged”: The Vulnerable Body of Appalachia in Ron Rash’s Short Stories (CK Walker)
5 Light Effects in Burning Bright (Frédérique Spill)
6 “A sure terrain, ... a permanent landscape of the heart”: Ron Rash’s Poetics of Textual Space (Gérald Préher)
7 Corpse Birds and Cooling Boards: Appalachian Deathways in Ron Rash’s Short Stories (Randi Adams)
8 Blue Balls: Masculinity and Hypothermia in the Short Stories of Ron Rash (Jessica Cory)
9 Men and Women in Ron Rash’s Civil War Stories in Something Rich and Strange (Patrycja Kurjatto-Renard)
10 Reading, Seeing, Remembering: Aesthetic Experience in Ron Rash’s Stories from Nothing Gold Can Stay (Marie-Christine Agosto)
11 Good Luck, Bad Luck in Ron Rash’s “Cherokee” (Marcel Arbeit)
12 Reconciling Literacy and Loss in Ron Rash’s Nothing Gold Can Stay (Erin M. Presley)
13 “A place where all manner of strange occurrences were possible”: The Marvelous Real in Ron Rash’s In the Valley (Randall Wilhelm)
14 “The Epicenter of Who I Am”: Ron Rash’s Roots in Aho, North Carolina (Martha Greene Eads)
Interviews
15 “Dwellings of Enchantment: Writing and Reenchanting the Earth”; An Interview with Ron Rash (Bénédicte Meillon)
16 In the Valley: A Conversation with Ron Rash (Frédérique Spill)
Short Story
17 French I (Ron Rash)
Bibliography
18 Ron Rash’s Short Fiction: A Bibliography (Frédérique Spill, Randall Wilhelm et Gérald Préher)
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Marie Laniel, Frédérique Spill et Aurélie Thiria-Meulemans (ed.), Polysèmes 25 "Lieux revisités". Les articles réunis dans ce numéro sont, pour la plupart, issus de communications données dans le cadre du séminaire de littérature anglophone organisé par le laboratoire CORPUS de l’Université de Picardie-Jules Verne (UR-UPJV 4295), de 2018 à 2021. L’objet du séminaire était d’étudier la dynamique du retour vers des lieux, physiques et textuels, à l’œuvre dans la littérature et les arts du monde anglophone depuis la Renaissance. Malgré la diversité des aires géographiques représentées, du Pays de Galles peint par Wordsworth au Sud faulknérien, les textes étudiés ici sont tous animés par un tropisme fort vers des lieux d’apparence fondateurs – « premier œuvre » de l’humanité que serait la tour de Babel, paysage atemporel de la pastorale, étendues vierges des Grandes Plaines –, mais loin de fournir un récit stable des origines, cette « recherche de la provenance » s’effectue selon la logique de la généalogie foucaldienne, identifiée par Xavier Giudicelli dans son article : « elle ne fonde pas, tout au contraire », « elle inquiète ce qu’on percevait immobile, elle fragmente ce qu’on pensait uni ; elle montre l’hétérogénéité de ce qu’on imaginait conforme à soi-même » (Foucault 153). Il en est ainsi de la représentation de la tour de Babel, symbole d’un usage perverti du langage dans That Hideous Strength (1945) de C.S. Lewis, des rives de la Wye revisitées par un poète tourmenté dans « Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey », des récits fondateurs subvertis par l’inceste et le métissage chez William Faulkner et Carlos Fuentes, des arcadies queer d’Aubrey Beardsley et Alan Hollinghurst.
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Bénédicte Miyamoto and Marie Ruiz (ed.), Art and Migration: Revisioning the borders of community, Manchester University Press, 2021. This collection offers a response to the view that migration disrupts national heritage. Investigating the mediation provided by migrant art, it asks how we can rethink art history in a way that uproots its reliance on space and place as stable definitions of style. Beginning with an invaluable overview of migration studies terminology and concepts, Art and migration opens dialogues between academics of art history and migrations studies through a series of essays and interviews. It also re-evaluates the cultural understanding of borders and revisits the contours of the art world - a supposedly globalised community re-assessed here as structurally bordered by art market dynamics, career constraints, gatekeeping and patronage networks.Contents:
1 Revisioning art and migration - Bénédicte Miyamoto and Marie Ruiz
Part I: Art, migration and borders
2 Empathy, migration and art: an interview with Dieter Roesltraete
3 Silenced migrants: an interview with David Antonio Cruz
4 Memorable mobilities: an interview with Axel Karlsson Rixon
5 Ambiguous attachments: creations of diasporic aesthetics and migratory imagery in Chinese-Australian Art - Birgit Mersmann
6 Retracing colonial choreographies in contemporary Native American art - Christopher Green
7 Race, migration and visual culture: the activist artist challenging the ever-present colonial imagination - Claudia Tazreiter
8 Precarious temporalities: gender, migration and refugee arts - Rachel A. Lewis
Part II : The migrants' paths in the arts
9 Global and translocal: an interview with Marina Galvani
10 Portrait of the artist as migrant: an interview with Robyn Asleson
11 Stories of Global Displacement: an interview with Massimiliano Gioni
12 A publication of one's own: identity and community among migrant Latin American artist in New York c. 1970 - Aimé Iglesias Lukin
13 'Nobody's darlings'? Edith May Fry and Australian expatriate art in the 1920s - Victoria Souliman
14 Agostina Segatori and the immigrant Italian models of Paris - Susan Waller
15 Gardens, migrations and memories: aesthetic and intercultural learning and the (re)construction of identity - David Bell
Part III: Mapping the researcher's identity
16 Photographing migrants and positionality: an interview with Leslie Ureña
17 Reflections on positionality - Bénédicte Miyamoto and Marie Ruiz
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Marie Ruiz, "Migration Infrastructure and Brokerage in Victorian Female Emigration Societies", Journal of Migration Studies 7.1 (2021): 24-50. In the nineteenth century, female mobility was eased by a variety of intermediary structures, which interacted to direct the migration of British women to the Empire. Among these migration infrastructures were female emigration societies such as the Female Middle Class Emigration Society (1861–1886). This organisation was the first to assist gentlewomen in emigrating. It adopted a holistic approach to British female emigration by promoting women’s departure, selecting candidates, arranging their protection on the voyage, as well as their reception in the colonies. Grounded in a multifactorial perspective, this article offers an insight into how female migration brokerage came into being in the Victorian context. It intersects migration with gender and labour perspectives in a trans-sectorial approach of the history of female migration infrastructures in the British Empire, and reveals the diversity of transnational migration intermediaries interacting at meso level between female emigrants, non-state actors, and state institutions.Accéder au site de l'éditeur
Publications de 2020
"Faulkner in Amiens", The Faulkner Journal 32.1, Johns Hopkins University PressSommaire :
- Introduction: "Faulkner's Continuities: Textuality, Materiality, History" - Peter Lurie
- "France's Encounter with Faulkner" - Frédérique Spill
- "Heirs-at-Large: Precarity and Salvage in the Post-Plantation Souths of Faulkner and Jesmyn Ward" - John T. Matthews
- "Toni Morrison and William Faulkner's Verbose Ghosts" - Solveig Dunkel
- "Texts of the Sons: William Faulkner, Günther Grass, and the Narration of Guilt" - Juliane Schallau
- "The Long Shadow of Joe Christmas: Visions of a Faulknerian Character in the Works of Jean-Paul Sartre, Claude Romano, and Jacques Rancière" - Aurélie Guillain
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Spectres de Poe dans la littérature et dans les arts, Jocelyn Dupont et Gilles Menegaldo (ed.), Le Visage Vert, 2020. Monument permanent de notre horizon culturel, premier poète national américain selon Nabokov, Edgar Allan Poe (1809-1849), de son vivant souvent méprisé, est devenu en près de deux siècles une figure tutélaire pérenne du monde des arts et des lettres. Comme l’attestent les innombrables rééditions de son œuvre, ainsi que les reprises, réécritures ou hommages discrets, littéraires, cinématographiques ou autres (musique, bande dessinée, culture numérique), l’influence de Poe est considérable. Le phénomène n’est pas nouveau : on sait quel fut en France son ascendant sur les poètes symbolistes et modernistes, les surréalistes ainsi que le cinéma d’avant-garde. Et comment ne pas songer aux célèbres relectures de « La Lettre volée » par Lacan et Derrida ? Si l’on ajoute à cette liste ceux qui aiment à voir en Poe l’inventeur de la science-fiction, du récit policier et du gothique intériorisé, alors force est de constater que nul n’est à l’abri de l’influence poesque.De nos jours, le fantôme d’Edgar Poe semble incarner toutes nos hantises et nos obsessions. Il constitue surtout un formidable réservoir de potentialités créatrices. C’est la raison pour laquelle les auteurs de cet ouvrage ont choisi de s’intéresser aux modalités de sa persistance au xxie siècle, par-delà les frontières artistiques, nationales et linguistiques..
Contributions de : Christophe Chambost • Élodie Chazalon • Christian Chelebourg • Florent Christol • Jocelyn Dupont • Jérôme Dutel • Camille Fort • Lauric Guillaud • Chloé Huvet • Pierre Jailloux • Henri Justin • Isabelle Labrouillère • Guillaume Labrude • Pénélope Laurent • Isabelle Limousin • Éric Lysøe • Sophie Mantrant • Gilles Menegaldo • Maryse Petit • Françoise Sammarcelli • Nathalie Solomon • Benoît Tadié • Dennis Tredy
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Chinatown, intérieur, Aux Forges de Vulcain, traduit par Aurélie Thiria-MeulemansChinatown, intérieur, c’est l’histoire d’un Américain d’origine asiatique qui essaie de trouver sa place dans la société américaine. Située dans la patrie d’Hollywood, cette épopée nous est contée sous la forme d’une quête du rôle idéal. Car c'est le rêve de toujours du héros : devenir Mister Kung Ku. Sauf que plus il monte les échelons, plus il comprend que Mister Kung Fu n’est qu’un autre rôle qu’on veut lui coller parce qu’il est asiatique. C’est un roman high-concept écrit sous la forme d’un scénario : le héros n’est ni « je » ni « il » mais il est désigné par un « tu ». Il suit le script qui peint sa vie comme une série télé en mélangeant les genres : la bonne vieille série policière, avec un flic noir et une flic blanche (et une tension amoureuse entre les deux), des scènes de kung fu, et on finit sur une superbe scène de court drama où l’Amérique se retrouve jugée pour son traitement de la communauté asiatique. Un roman virtuose, drôle et attachant : un Lala Land à la sauce aigre-douce.
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Marie Ruiz (ed.), Bridging Boundaries in British Migration History: In Memoriam Eric Richards, Anthem Studies in British History, Anthem Press, 2020.This memorial book honours the legacy of Eric Richards’s work in an interplay of academic essays and personal accounts of Eric Richards. Following the Eric Richards methodology, it combines micro- and macro-perspectives of British migration history and covers topics such as diasporas, religious, labour and wartime migrations.
Eric Richards was an international leading historian of British migration history and a pioneer at exploring small- and large-scale migrations. Starting with a foreword from David Fitzpatrick and Ngaire Naffine’s eulogy, the book includes Richards’ last public intervention, given in Amiens, France, in September 2018. This volume brings together renowned scholars of British and migration history who pay tribute to Eric Richards – a remarkable historian, but also a gentleman who is remembered for his kindness and humbleness. He stood as a role model for early career researchers. The book combines local and global migrations as well as economic and social aspects of nineteenth and twentieth century British migration history.
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Publications de 2019
Céline Mansanti, Hans Bak (ed.), Transatlantic Intellectual Networks, 1914-1964, Cambridge Scholars, 2019.The twelve essays in this book – by scholars from the U.S., France, Germany, the Netherlands and the Czech Republic – offer new transnational perspectives in transatlantic historical, literary, and cultural studies. They explore the special role of American and European intellectuals as agents of transatlantic cultural transfer, and examine the mechanisms and instruments through which artists, writers and intellectuals communicated across oceans and national borders, in the half century between 1914 and 1964. Their focus is on transatlantic networks and the instruments of culture through which such networks become operative as sites of cross-cultural exchange, circulation and interaction: magazines, cafés, publishing houses, book fairs, agents, translators, and mediators – and last but not least, transatlantic personal friendships. Contending that the dynamics of transatlantic cultural transfer need to be understood as reciprocal and multi-directional, they also exemplify the shift within transatlantic intellectual history from a traditional concern with European-U.S. relations to a multidirectional, triangular exploration of cultural, political and intellectual relations between Europe, the United States, and Latin America.
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Nathalie Saudo-Welby, Le Courage de déplaire : le roman féministe à la fin de l’ère victorienne, Paris : Classiques Garnier, 2019. À la fin du xixe siècle, avec le développement des revendications féministes, l’opinion publique britan- nique s’alarme de l’apparition d’un type moderne : la « Nouvelle Femme ». Démonstrative et rebelle, celle-ci réclame une vie émancipée des normes sociales et libé- rée des lois dites naturelles. Devenue une cible satirique dans la presse, la Nouvelle Femme fait l’objet dans les années 1890 d’un véritable engouement littéraire. Cet ouvrage explique le contexte dans lequel un sous-genre romanesque s’est construit autour d’elle et examine les messages féministes et antiféministes qui s’y entre- mêlent. On y entendra s’élever la voix de femmes qui, brisant le poids du silence et surmontant leur crainte de déplaire, ont écrit haut et fort.
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Clarisse Godard Desmarest (ed.), The New Town of Edinburgh: An Architectural Celebration, Edinburgh : John Donald, 2019.This collection of innovative essays celebrates the New Town of Edinburgh over the 250 years since its original creation. The contributing authors discuss the intellectual, economic and political contexts which provided the impetus for the city of Edinburgh to expand north of the Old Town, and analyse the New Town’s unique architectural status in terms of its size, monumentality and degree of preservation. For centuries, Scotland has pursued innovation, improvement, commerce and contact with England and the Continent; and since medieval times it has been an urbanising land of planned towns. This book reflects on the constantly changing dialogue between Edinburgh’s Old and New Towns, from the eighteenth century to the present time, as the city became increasingly commercialised. It also compares Edinburgh’s New Town with more recent new towns elsewhere, notably nineteenth century Dunedin in New Zealand and Scotland’s planned new-town movement of the twentieth century. The age of conservation is another of the central themes. By drawing on different approaches to the new town phenomenon in Scotland, this volume pays tribute to Scotland’s vibrant capital, and offers insights into new research on Scotland’s urban development.
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Sophie Loussouarn, Fame and Faces: Portraits and Caricatures of Women in the Reign of George III, Indiebooks, 2018. “ The spread of portraiture in eighteenth century Britain re flected a society increasingly conscious of representation, consumption and indeed celebrity. As Sophie Loussouarn skilfully portrays in this fascinating account, these changing sensibilities are beautifully captured by the portraiture of women. Ranging widely across the manners and mores of Georgian society, she shows how representation and display signalled the structures of power and identity. The result is a valuable contribution to our understanding of the rich material culture of the period.” Peter Catterall, Professor in British History, University of WestminsterAccéder au site de l'éditeur
Frédérique Spill, The Radiance of Small Things in Ron Rash's Writing, The University of South Carolina Press, 2019.The Radiance of Small Things in Ron Rash's Writing examines how the poet's language bristles with a variety of carefully registered sensory perceptions detailing minute objects, some of which, Frédérique Spill argues, less poetic minds than his might consider insignificant. Through its eleven chapters, each devoted to a different book in order of publication, Spill's study shows how prone Rash is to making violence cohabit with beauty, thus imbuing the dreariest situations with a poignant brightness, an unlikely luminescence. The overall discussion highlights the evolution of Rash's writing toward a dense inventiveness and a keen poetic awareness of the workings of the natural world, which reaches a peak with the publication of Above the Waterfall. However, readers more particularly interested in one specific book may consult chapters separately. The volume concludes with three interviews with Rash, respectively focusing on novels, short stories, and poetry. Through close readings and systematic observations of Ron Rash's writing, Spill hopes to illuminate these seemingly insignificant details. They somehow contain larger elements—textual components that could remain unnoticed but might very well prove fraught with significance.
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L'âme paraphrasée : George Herbert (1593-1633), poèmes traduits et annotés par Camille Fort, Grenoble : UGA Editions, 2019.Cet ouvrage est une traduction française de trente-deux poèmes majeurs extraits du Temple de George Herbert, poète anglais essentiel du XVIIe siècle. La mise en regard des textes français et anglais permet de s’étendre sur la poésie proprement dite, ses effets et ses subtilités. Écrite dans un style concis, émaillée de formules frappantes et éclairantes, l’introduction relève le défi consistant à donner à comprendre en quelques pages la signification, la nature et la portée de la poésie de Herbert. Le poète est en effet bien plus qu’un témoin des soubresauts religieux de son temps : il est celui dont « le cœur pérégrinant » exprime l’errance et l’obstination spirituelles de l’homme.
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The Oxford Handbook of Migration Crises, coordonné par Cecilia Menjívar, Immanuel Ness et Marie Ruiz, Oxford : Oxford University Press, 2019. The objective of The Oxford Handbook of Migration Crises is to deconstruct, question, and redefine through a critical lens what is commonly understood as "migration crises." The volume covers a wide range of historical, economic, social, political, and environmental conditions that generate migration crises around the globe. At the same time, it illuminates how the media and public officials play a major role in framing migratory flows as crises. The volume brings together an exceptional group of scholars from around the world to critically examine migration crises and to revisit the notion of crisis through the context in which permanent and non-permanent migration flows occur.
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