Depuis les ann\u00e9es 1950, la th\u00e9orisation de la r\u00e9ception des \u0153uvres d\u2019art a donn\u00e9 lieu \u00e0 de nombreuses approches disciplinaires, s\u2019appuyant notamment sur les sciences humaines pour envisager ses diff\u00e9rents aspects. Peu \u00e0 peu, la dimension corporelle de l\u2019exp\u00e9rience spectatorielle est devenue un enjeu de r\u00e9flexion dans les divers domaines artistiques, obligeant \u00e0 d\u00e9passer la r\u00e9duction des \u0153uvres d\u2019art, op\u00e9r\u00e9e par la s\u00e9miologie, \u00e0 un r\u00e9seau de signes s\u2019adressant \u00e0 la seule facult\u00e9 intellectuelle de d\u00e9codage et de compr\u00e9hension. Alors que l\u2019application de la psychanalyse \u00e0 la th\u00e9orisation de l\u2019art a mis en valeur la dimension pulsionnelle et jouissive du rapport aux \u0153uvres, l\u2019esth\u00e9tique s\u2019est pr\u00e9occup\u00e9e du caract\u00e8re sensible de la r\u00e9ception spectatorielle. La ph\u00e9nom\u00e9nologie a approfondi son analyse de l\u2019engagement corporel de notre rapport au monde, et aux \u0153uvres, notamment dans le cadre des embodied spectatorship studies<\/em> anglo-saxonnes qui se sont d\u00e9velopp\u00e9es \u00e0 partir des ann\u00e9es 1990, tandis qu\u2019en France, Raymond Bellour livrait dans le champ des \u00e9tudes cin\u00e9matographiques un ouvrage fondamental sur le sujet, Le Corps du cin\u00e9ma<\/em> (2008). Les \u00e9tudes f\u00e9ministes, quant \u00e0 elles, ouvrirent la voie, dans les ann\u00e9es 1970, \u00e0 la prise en compte de la situation particuli\u00e8re de la r\u00e9ceptrice, \u00e0 partir d\u2019une diff\u00e9renciation genr\u00e9e, puis raciale, tout en mettant en \u00e9vidence la pr\u00e9gnance de l\u2019aspect haptique des \u0153uvres issues de cr\u00e9atrices. M\u00eame le cognitivisme a connu, dans les ann\u00e9es 1990, un tournant par lequel il a d\u00e9pass\u00e9 son approche initiale, restreinte aux processus de compr\u00e9hension rationnels, pour prendre en compte les \u00e9motions que les \u0153uvres provoquent.<\/p>\n\n\n\n Le spectateur, la spectatrice, ont un corps, qu\u2019ils n\u2019abandonnent pas quand ils entrent dans une salle de cin\u00e9ma ou de th\u00e9\u00e2tre, ou qu\u2019ils consid\u00e8rent un tableau ou une sculpture dans une exposition. Les artistes contemporains et actuels ont fait de cette dimension corporelle un enjeu. Les films, et les salles dans lesquelles les oeuvres sont montr\u00e9es sont de plus en plus immersifs, les installations de l\u2019art contemporain engendrent des parcours \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur m\u00eame de l\u2019\u0153uvre o\u00f9 la mobilit\u00e9 physique fait partie int\u00e9grante de l\u2019appr\u00e9ciation de ce qui est propos\u00e9, l\u2019interaction revendiqu\u00e9e par les happenings<\/em>, les performances, puis par l’esth\u00e9tique relationnelle, propose des contacts de plus en plus \u00e9troits entre artistes, \u0153uvres et r\u00e9cepteurs, qui mettent en jeu tous les sens. Certaines \u0153uvres se donnent elles-m\u00eames comme des corps, spatialis\u00e9 Le corps des r\u00e9cepteurs, mais aussi le corps des \u0153uvres, et celui des artistes, face \u00e0 la mati\u00e8re qu\u2019ils fa\u00e7onnent et avec laquelle ils travaillent, quelle qu\u2019elle soit concr\u00e8te, mais aussi virtuelle, humaine. Ce s\u00e9minaire entend aborder toutes ces dimensions, dans l\u2019id\u00e9e que le rapport \u00e0 l\u2019art peut difficilement se penser en dehors d\u2019un corps-\u00e0-corps entre r\u00e9cepteurs, \u0153uvres et cr\u00e9ateurs. Comment penser la r\u00e9ception sensible, physique, de l\u2019art, en tenant compte des divers dispositifs qui l\u2019encadrent (mus\u00e9es, galeries, salles de cin\u00e9ma ou de th\u00e9\u00e2tre, dans leurs formes les plus actuelles) ? Comment envisager la corporalit\u00e9 des \u0153uvres, leur capacit\u00e9 d\u2019agir et d\u2019engendrer des r\u00e9actions physiques \u00e0 leurs mouvements internes ? Comment conceptualiser la dimension physique de la cr\u00e9ation artistique, des gestes de l\u2019artiste face \u00e0 son \u0153uvre, \u00e0 la relation entre un metteur en sc\u00e8ne ou un chef d\u2019orchestre aux corps qu\u2019il dirige (acteurs, danseurs, musiciens), sans oublier l\u2019interrelation entre les corps des interpr\u00e8tes ? Quelles sont les parts des donn\u00e9es physiologiques et du contexte socio-culturel dans notre relation corporelle aux \u0153uvres ? Comment penser la dimension organique des \u0153uvres elles-m\u00eames ? Ces questions concernent tous les arts (arts plastiques, arts appliqu\u00e9s, design, cin\u00e9ma, th\u00e9\u00e2tre, musique, danse, etc.). Mais leurs sp\u00e9cificit\u00e9s, qui n\u2019excluent pas les croisements et l\u2019interdisciplinarit\u00e9, engagent \u00e0 des \u00e9tudes dont la r\u00e9union au sein de ce s\u00e9minaire sera profitable pour une \u00e9tude compar\u00e9e des corps de l\u2019art.<\/p>\n\n\n\n Elisabeth Piot & Emmanuel Plasseraud<\/p>\n\n\n\n JEUDI 4 DECEMBRE 18h-20h00 \u2013 AUDITORIUM \u2013 UFR Arts-UPJV Oriane Sidre est docteure en \u00e9tudes cin\u00e9matographiques et enseigne \u00e0 l’Universit\u00e9 de Picardie-Jules Verne d’Amiens. Sa th\u00e8se portait sur les adaptations anim\u00e9es des histoires de Kenji Miyazawa, avec une approche \u00e0 la fois transm\u00e9diatique et esth\u00e9tique. Elle effectue des recherches sur l’animation, le cin\u00e9ma japonais, les transferts entre les textes et les images anim\u00e9es. JEUDI 26 MARS 18h-19H30 \u2013 AUDITORIUM \u2013 UFR Arts-UPJV Clio Simon travaille actuellement \u00e0 un projet de cr\u00e9ation d\u2019une installation-vid\u00e9o live \u00e0 destination des salles de cin\u00e9ma intitul\u00e9 Plaidoyer pour le temps pr\u00e9sent. L\u2019\u0153uvre se situe en regard du plaidoyer de l\u2019historien et politologue Achille Mbembe r\u00e9dig\u00e9 en avril 2020 pour le droit universel \u00e0 la respiration que l\u2019artiste associe aux propos de Marie-Jos\u00e9 Mondzain, philosophe, pour qui : \u00ab La v\u00e9ritable urgence est bien pour nous le combat contre la confiscation des mots, des images et du temps. \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n Marion Bocquet-Appel vit et travaille \u00e0 Paris, \u00e0 Ivry-sur-Seine, Bruxelles. Elle est actuellement engag\u00e9e dans une th\u00e8se de recherche et cr\u00e9ation sous la direction de Eric Van Essche et Caroline Andrin – Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts Visuels de La Cambre – d\u00e9partement c\u00e9ramique et Universit\u00e9 Libre de Belgique et le laboratoire de recherche GRESAC<\/em><\/p>\n\n\n\n \u00ab Au travers de pi\u00e8ces et d\u2019installations, le travail de Marion Bocquet-Appel, artiste c\u00e9ramiste, se pr\u00e9sente sous deux registres : celui de l\u2019objet, et celui de sa situation. Impr\u00e9gnant ses oeuvres des territoires travers\u00e9s pour l\u2019acquisition des savoirs-faire propres \u00e0 les produire, l\u2019artiste s\u2019\u00e9carte de ces r\u00e9f\u00e9rences au moment de les combiner. Contre tout g\u00e9ocentrisme, l\u2019aphorisme plane : trop loin \u00e0 l\u2019ouest, c\u2019est l\u2019est. De m\u00eame que mati\u00e8re et technique sont m\u00e9tonymiques des objets produits \u2013 c\u00e9ramique, gr\u00e8s, fa\u00efence, porcelaine \u2013 au-del\u00e0 de l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 entre artisanat et arts plastiques, la disposition des oeuvres au sein non de territoires mais de syst\u00e8mes de confrontation ou de s\u00e9rialit\u00e9, en hybridation avec les nouveaux m\u00e9dias, les extrait de tout soup\u00e7on de fonctionnalit\u00e9. \u00bb Audrey Teischamn<\/em><\/p>\n\n\n\ne<\/s>s et sujet au passage du temps. \u00c0 l\u2019\u00e9tat gazeux, l\u2019art ne se cantonne plus \u00e0 une pr\u00e9sentation face-\u00e0-face, il nous englobe int\u00e9gralement dans une ambiance diffuse. Aujourd\u2019hui, soumises aux technologiques num\u00e9riques et mises au d\u00e9fi par l\u2019intelligence artificielle, nos exp\u00e9riences physiques et sociales mutent \u00e0 une vitesse vertigineuse et invitent les artistes \u00e0 interroger nos pratiques de l\u2019espace et de l\u2019Autre, cherchant \u00e0 r\u00e9-inventer<\/em> des exp\u00e9riences sensibles \u00e0 partager.<\/p>\n\n\n\nPROGRAMME 25-26<\/h3>\n\n\n\n
Oriane Sidre<\/strong>, Docteure en \u00e9tudes cin\u00e9matographique<\/p>\n\n\n\n
<\/em><\/p>\n\n\n\n
Clio Simon<\/strong>, artiste r\u00e9alisatrice
Clio Simon, n\u00e9e en 1984, vit et travaille \u00e0 Lille. \u00ab Naviguant entre les champs du cin\u00e9ma et de l\u2019art contemporain, elle s\u2019int\u00e9resse aux relations que l\u2019image entretient avec le langage et le silence. Elle travaille avec le r\u00e9el \u00e0 la recherche d\u2019une \u00e9nergie politique, sans n\u00e9gliger des chemins possibles vers la fiction. Sa pratique qui se veut pluridisciplinaire lui permet de construire des \u00e9quipes avec des profils vari\u00e9s (chercheurs, scientifiques, anthropologues, compositeurs). \u00bb <\/em>https:\/\/www.le-bal.fr\/biographies\/clio-simon<\/em><\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n
JEUDI 5 FEVRIER 18h-19H30 \u2013 AUDITORIUM \u2013 UFR Arts-UPJV
Marion Bocquet-Appel<\/strong>, artiste c\u00e9ramiste<\/p>\n\n\n\n