Par dialogue des disciplines et croisement d\u2019approches \u00e0 la fois esth\u00e9tiques, historiques, politiques, \u00e9conomiques, architecturales, administratives et juridiques, ce s\u00e9minaire doctoral s\u2019int\u00e9resse \u00e0 la cr\u00e9ation et \u00e0 l\u2019inscription de lieux-compagnies \u00e0 divers endroits du monde, per\u00e7us comme des utopies dans l\u2019espace et le temps de la longue dur\u00e9e. En en questionnant la d\u00e9finition et le(s) cadre(s) institutionnel(s), la p\u00e9rennit\u00e9 et l\u2019itin\u00e9rance, l\u2019h\u00e9ritage et l\u2019essaimage, il s\u2019agit d\u2019identifier les enjeux et r\u00e9percussions de ces lieux-compagnies dans les dynamiques culturelles et soci\u00e9tales. Divers.es intervenant.e.s, artistes et\/ou chercheurs.euses, interviendront pour t\u00e9moigner de ces pratiques et ces d\u00e9marches \u00e0 la fois territoriales et temporelles.<\/p>\n\n\n\n
Le s\u00e9minaire aura lieu, selon les s\u00e9ances, soit \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne \u00e0 Amiens (Citadelle, salle F111), soit \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois \u00e0 Arras (Maison de la Recherche, salle I002), un mardi par mois de 14h \u00e0 17h. Il sera \u00e9galement diffus\u00e9 via zoom (merci d\u2019\u00e9crire \u00e0 mercier.amandine3@gmail.com<\/a>, guillaume.pincon@u-picardie.fr<\/a> et ana_wegner@yahoo.fr<\/a> pour obtenir le lien d\u2019acc\u00e8s \u00e0 la diffusion). Possibilit\u00e9 de s\u2019inscrire au module via ADUM.<\/p>\n\n\n\n Photo : Le Teatro Oficina \u00e0 S\u00e3o Paulo, 12\/05\/23, Guillaume Pin\u00e7on<\/p>\n\n\n\n mardi 10\/01 de 14h \u00e0 17h \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne \u2013 Citadelle, salle F111<\/strong> Guillaume Pin\u00e7on, \u00ab Introduction \u00e0 une recherche sur les associations \u0153uvre-territoire \u00bb mardi 14\/02 de 14h \u00e0 17h \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois \u2013 Maison de la recherche, salle I002<\/strong> Amandine Mercier, \u00ab Le Teatro Comandini : Une maison familiale pour la Societas Raffaello Sanzio \u00bb mardi 14\/03 de 14h \u00e0 17h \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois \u2013 Maison de la recherche, salle I002<\/strong> mardi 11\/04 de 14h \u00e0 17h \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois \u2013 Maison de la recherche, salle I002<\/strong> Nicolas Saelens, \u00ab Lieux-Compagnies Missionn\u00e9s Compagnonnage et Centres Nationaux de la Marionnette \u00bb<\/p>\n\n\n\n Fran\u00e7oise Heulot-Petit, \u00ab Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes \u00bb<\/p>\n\n\n\n Derick Leclercq, \u00ab Culture, ESS et essaimage \u00bb Jean-Charles Gruchala, \u00ab Les h\u00e9t\u00e9rotopies du th\u00e9\u00e2tre populaire \u00bb mardi 9\/05 de 14h \u00e0 17h, en distanciel (zoom)<\/strong> Guillaume Pin\u00e7on, \u00ab Le Teatro Oficina comme corps entre la ville et l\u2019\u0153uvre \u00bb Silvia Soter, \u00ab Mar\u00e9, Rio de Janeiro : des Redes do Desenvolvimento \u00e0 l’Escola Livre de Dan\u00e7as \u00bb<\/p>\n\n\n\n mardi 13\/06 de 14h \u00e0 17h \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne \u2013 Citadelle, salle F111<\/strong> Nathalie Gauthard, \u00ab Du \u00ab\u2009lieu-paysage\u2009\u00bb au \u00ab\u2009corps-paysage\u2009\u00bb : la voie de l\u2019Unit\u00e9 au U-Theatre (Y\u014dur\u00e9n sh\u00e9ng\u01d4 \u512a\u4eba\u795e\u9f13) de Ta\u00efwan \u00bb Amandine Mercier, \u00ab Journal d\u2019une exp\u00e9rience de pratique collective de transmission : l’\u00c9cole nomade d\u2019Ariane Mnouchkine-Th\u00e9\u00e2tre du Soleil \u00bb —<\/p>\n\n\n\n Marco Consolini<\/strong> est professeur en Histoire du th\u00e9\u00e2tre \u00e0 l\u2019Institut d\u2019Etudes Th\u00e9\u00e2trales de l\u2019Universit\u00e9 Sorbonne Nouvelle. Ses travaux portent sur le th\u00e9\u00e2tre fran\u00e7ais et europ\u00e9en du XXe si\u00e8cle, avec une attention particuli\u00e8re adress\u00e9e \u00e0 l\u2019histoire de la mise en sc\u00e8ne, de la critique et des revues de th\u00e9\u00e2tre. Il dirige, avec Sophie Lucet et Romain Piana le Groupe de Recherche Interuniversitaire sur les Revues de Th\u00e9\u00e2tre (GRIRT). Il a publi\u00e9 Th\u00e9\u00e2tre Populaire (1953-1964). Histoire d\u2019une revue engag\u00e9e<\/em> (IMEC, 1998) et \u00e9dit\u00e9 le recueil italien de Roland Barthes, Sul teatro<\/em> (Roma, Meltemi, 2002). Il a dirig\u00e9, avec Maria Ines Aliverti, l\u2019\u00e9dition des 7\u00e8me<\/sup> et 8\u00e8me<\/sup> volumes des Registres<\/em> de Jacques Copeau, chez Gallimard : Les ann\u00e9es Copiaus. 1925-1929<\/em>, 2017 ; Les derni\u00e8res batailles. 1929-1949<\/em>, 2019.<\/p>\n\n\n\n Arianna Berenice De Sanctis<\/strong> est docteure en Esth\u00e9tique, Sciences et Technologies des Arts \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris 8 Vincennes Saint-Denis et ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales et ethnosc\u00e9nologie \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 C\u00f4te d\u2019Azur. Membre du CTEL et du laboratoire d’ethnosc\u00e9nologie (Axe 1 th\u00e8me 5, MSH Paris Nord), elle a r\u00e9dig\u00e9 une th\u00e8se sur le r\u00e9seau politique, esth\u00e9tique et de compagnonnage tiss\u00e9 entre l’Odin Teatret <\/em>et plusieurs groupes de th\u00e9\u00e2tre en Am\u00e9rique latine hispanophone entre 1976 et 2010, sous la direction de Jean-Marie Pradier et Llu\u00eds Masgrau. Depuis 2020, elle est rattach\u00e9e au GETEPE – Grupo de pesquisa em educa\u00e7\u00e3o, teatro e performance, rede internacional de estudos da presen\u00e7a<\/em> (Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Br\u00e9sil) et au r\u00e9seau QUETZAL – Questions th\u00e9\u00e2trales sur la Zone d\u2019Am\u00e9rique Latine<\/em>. Elle est \u00e9galement vice-secr\u00e9taire de la Soci\u00e9t\u00e9 fran\u00e7aise d\u2019ethnosc\u00e9nologie (SOFETH) et secr\u00e9taire de r\u00e9daction de la revue L\u2019Ethnographie<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Florence Decourcelle<\/strong> est com\u00e9dienne \u00e0 la Compagnie de l\u2019Oiseau-Mouche depuis 1998. D\u00e8s son arriv\u00e9e, elle se voit proposer un r\u00f4le dans Personnages<\/em>, d\u2019apr\u00e8s Six personnages en qu\u00eate d\u2019auteur<\/em> de Luigi Pirandello, mis en sc\u00e8ne par Antonio Vigano et Julie Stanzak. Elle multiplie ensuite les collaborations artistiques, se fondant avec plaisir dans les esth\u00e9tiques vari\u00e9es des metteurs en sc\u00e8ne qui l\u2019invitent \u00e0 rejoindre leur projet de cr\u00e9ation. Elle a port\u00e9 des textes classiques (Ph\u00e8dre et Hippolyte<\/em>, de Jean Racine, mis en sc\u00e8ne par Sylvie Reteuna en 2004\u2026) et des \u00e9critures contemporaines (par exemple Lapin LAPIN<\/em> de Coline Serreau, mis en sc\u00e8ne par Paul Laurent en 1999 ou Dans ma maison, Episode # 5 \u00ab Oiseau Mouche \u00bb<\/em> de Christophe Piret, 2009), en passant par des auteurs qui ont marqu\u00e9 le XX\u00e8me<\/sup> si\u00e8cle comme Bertolt Brecht, avec La M\u00e8re<\/em>, mis en sc\u00e8ne par Fran\u00e7oise Delrue, dont elle garde une emprunte forte. Elle a aussi \u00e9t\u00e9 marqu\u00e9e par son exp\u00e9rience dans Bintou<\/em>, de Koffi Kwahul\u00e9, mis en sc\u00e8ne par Vincent Goethals, qui traite de la question d\u00e9licate de l\u2019excision. Florence Decourcelle a \u00e9galement pris part \u00e0 deux cr\u00e9ations abordant des sujets mythologiques, qu\u2019elle affectionne particuli\u00e8rement : Le Labyrinthe<\/em>, mis en sc\u00e8ne par Jean-Michel Rabeux et Sylvie Reteuna en 2000 et Une Odyss\u00e9e<\/em>, d\u2019apr\u00e8s Hom\u00e8re, mis en sc\u00e8ne par Christophe Bihel en 2008. Elle est sensible \u00e0 l\u2019\u00e9cho que les spectacles dans lesquels elle joue cr\u00e9e avec notre soci\u00e9t\u00e9 contemporaine, la vie d\u2019aujourd\u2019hui. En 2011, elle s\u2019approprie avec enthousiasme l\u2019\u00e9criture foisonnante de Val\u00e8re Novarina, en participant au trente-septi\u00e8me spectacle de la Compagnie de l\u2019Oiseau-Mouche : Sortir du corps<\/em>, mis en sc\u00e8ne par C\u00e9dric Orain. En 2013, elle joue dans Pi\u00e8ce mont\u00e9e<\/em>, cr\u00e9ation con\u00e7ue par Bernadette A. Cette variation sur le sujet amoureux m\u00eale des extraits de Fragments d\u2019un discours amoureux<\/em> de Roland Barthes et des paroles de spectateurs. En 2015, aux c\u00f4t\u00e9s d\u2019Herv\u00e9 Lemeunier, elle interpr\u00e8te D\u00e9faut de fabrication<\/em> de J\u00e9r\u00f4me Richer, une lecture mise en voix par Jacques Descorde. En 2017, elle int\u00e8gre le groupe Humming Dogs<\/em>. L\u2019ann\u00e9e suivante, elle fait partie du casting Par la fen\u00eatre<\/em> d\u2019Aude Denis. Michel Schweizer la choisit en 2019 pour faire partie de sa nouveau cr\u00e9ation Les Diables<\/em>, spectacle qui restera plusieurs soirs \u00e0 la Villette. En parall\u00e8le des r\u00f4les qu\u2019elle interpr\u00e8te sur sc\u00e8ne en tant que com\u00e9dienne, elle transmet sa passion du m\u00e9tier et son savoir-faire th\u00e9\u00e2tral en animant r\u00e9guli\u00e8rement des ateliers de pratique artistique aupr\u00e8s de publics de tout \u00e2ge. Elle affectionne particuli\u00e8rement les ateliers aupr\u00e8s du jeune public pour les qualit\u00e9s cr\u00e9atives et d\u2019imagination que d\u00e9veloppent les enfants.<\/p>\n\n\n\n Marie Garr\u00e9 Nicoara<\/strong> est MCF en Arts du spectacle \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Artois, auteure d\u2019une th\u00e8se portant sur les enjeux spatiaux de la marionnette contemporaine (2013). Elle explore dans ses recherches actuelles l\u2019espace d\u2019un point de vue dramaturgique et sc\u00e9nographique, et les sc\u00e8nes contemporaines (th\u00e9\u00e2tre et arts du geste), \u00e0 la crois\u00e9e de l\u2019esth\u00e9tique et de l\u2019\u00e9tude des processus de cr\u00e9ation. Elle a co-dirig\u00e9 avec Julie Postel l\u2019ouvrage Corps b\u00e9ants, corps morcel\u00e9s : alt\u00e9ration et constellation du corps dans les arts sc\u00e9niques et visuels <\/em>(EME, 2018).<\/p>\n\n\n\n Nathalie Gauthard<\/strong> est ethnosc\u00e9nologue, Professeure des universit\u00e9s en Arts du spectacle \u00e0 l\u2019universit\u00e9 d\u2019Artois, et pr\u00e9sidente de la Soci\u00e9t\u00e9 Fran\u00e7aise d\u2019Ethnosc\u00e9nologie \u2013 SOFETH, agr\u00e9\u00e9e ONG pour le PCI par l\u2019UNESCO depuis 2016. Form\u00e9e aux arts de la sc\u00e8ne, elle a poursuivi des recherches ethnographiques \u00e0 Bali, en Inde, au N\u00e9pal, \u00e0 Ta\u00efwan et au Tibet en m\u00ealant participation observante (pratique des formes \u00e9tudi\u00e9es) et approche ethnographique. Elle a soutenu une HDR intitul\u00e9e \u00ab\u2009Pour une anthropologie des arts vivants et performatifs. Dynamiques esth\u00e9tiques, sociales et politiques en arts du spectacle\u2009\u00bb \u00e0 Paris-Sorbonne en 2014. Elle poursuit actuellement une r\u00e9flexion sur \u00ab\u2009les patrimoines invisibles\u2009\u00bb, la notion de care dans la formation de l\u2019acteur, et la cr\u00e9ation artistique \u00e0 l\u2019aune des pr\u00e9occupations environnementales. Elle est \u00e9galement directrice de publication de la Revue L\u2019Ethnographie<\/em>. Cr\u00e9ation, Pratiques, Publics (MSH-PN-USR3258) depuis 2017.<\/p>\n\n\n\n Jean-Charles Gruchala<\/strong> a fait ses classes en tant que com\u00e9dien Amateur en 2008 dans le spectacle \u00abCyrano \u00bb de la compagnie Franche Connexion et \u00e9galement au sein de la troupe \u00ab Le petit th\u00e9\u00e2tre d\u2019oscar \u00bb \u00e0 Moncheaux. Il suit ses \u00e9tudes en Licence Arts du spectacle de 2008 \u00e0 2011, devient militant social au sein de l\u2019AFEV (Association des Fondations Etudiantes pour la Ville). Il assiste \u00e0 la mise en sc\u00e8ne de \u00ab Mis\u00e9rables \u00bb par la compagnie Franche Connexion. En 2014, il part pour deux ans \u00e0 l\u2019\u00e9cole Internationale de th\u00e9\u00e2tre LASSAAD \u00e0 Bruxelles et revient dipl\u00f4m\u00e9 en 2016 et met en sc\u00e8ne son premier spectacle \u00ab Le dictateur \u00bb au sein de la compagnie CORPOP. Par la suite, il entreprend une formation DEJEPS (Dipl\u00f4me d\u2019\u00c9tat de la Jeunesse, de l\u2019\u00c9ducation Populaire et du Sport) avec les CEMEA (Centre d\u2019Entrainement aux M\u00e9thodes d\u2019Education Active). Parall\u00e8lement, il \u00e9crit et interpr\u00e8te son premier solo sur sc\u00e8ne intitul\u00e9 Je l\u2019ai lu son Gargantua.<\/em> En octobre 2022, il valide son Master 2 Art de la sc\u00e8ne et du spectacle vivant \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois \u00e0 Arras. Durant ces deux ann\u00e9es d\u2019\u00e9tudes, il axe son travail de recherche sur les h\u00e9t\u00e9rotopies du th\u00e9\u00e2tre populaire.<\/p>\n\n\n\n D\u00e9rick Leclercq<\/strong> est titulaire d\u2019un Master 2 \u00ab Animation et d\u00e9veloppement des organisations \u00bb \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois, il a r\u00e9alis\u00e9 deux m\u00e9moires sur l\u2019Economie Sociale et Solidaire en 2003-2004 (ESS et tourisme, ESS et commerce \u00e9quitable). Depuis la d\u00e9couverte de cette notion en 1999, il est anim\u00e9 par cette th\u00e9matique, tant sur le volet sensibilisation et information, que sur la recherche, l\u2019analyse, et la mise en pratique au quotidien. Il intervient actuellement \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois dans le cadre du Master D\u00e9veloppement des Territoires, Am\u00e9nagement et Environnement depuis 2018 pour le cours d\u2019\u00e9conomie sociale et solidaire. Il a \u00e9galement pu intervenir en Management des associations entre 2009 et 2011 pour l\u2019universit\u00e9 d\u2019Artois UFR \u00e9conomie, Gestion Administration et Sciences Sociales aupr\u00e8s de l\u2019Universit\u00e9 MIT Bucarest. Il a particip\u00e9 \u00e0 diverses dynamiques associatives et exerc\u00e9 des activit\u00e9s professionnelles autour de l\u2019ESS (commerce \u00e9quitable, circuits courts, \u00e9ducation \u00e0 l\u2019environnement, insertion socio-professionnelle, syndicat, collectivit\u00e9 locale). Il appui actuellement des d\u00e9marches participatives citoyennes autour de chantiers nature.<\/p>\n\n\n\n Amandine Mercier<\/strong> est Ma\u00eetresse de conf\u00e9rences en Arts de la sc\u00e8ne et du spectacle vivant de l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois \u2013 p\u00f4le d\u2019Arras. Le premier volet de ses recherches s\u2019attache aux dialogues des arts et aux orientations majeures d’une sc\u00e8ne consid\u00e9r\u00e9e comme lieu de fabrique des origines en tant qu\u2019espace de l\u2019ob-sc\u00e8ne. Le deuxi\u00e8me volet de ses recherches porte sur les politiques culturelles alternatives d\u2019innovation culturelle et sociale. Elle est notamment l\u2019autrice de \u00ab Les cr\u00e9ations de La Societas Raffaello Sanzio o\u00f9 la voix se fait chair \u00bb, dans Corps musical dans le th\u00e9\u00e2tre des XXe et XXIe si\u00e8cles : formes et enjeux<\/em>, (2019), P. Longuenesse (dir.) ; \u00ab Sur le concept du visage du fils de Dieu de Castellucci, puissances de r\u00e9cits m\u00e9diatiques, source d\u2019un scandale et du spectacle dans les rues \u00bb, dans Violences et radicalit\u00e9s militantes dans l\u2019espace public en France des ann\u00e9es 1980 \u00e0 nos jours<\/em> (2019), J. Walter et B. Fleury (dir.); \u00ab Tatouages et nudit\u00e9s dans STILLS IV et V de Kris Verdonck : d\u00e9nudage et r\u00e9-\u00e9criture de la condition humaine \u00bb, dans La peaulogie<\/em> (2020), A. Chassagnol et B. Friant-Kessler (dir.) ; \u00ab Embo\u00eetement, effacement et exaltation des corps dans les mises en sc\u00e8nes d’Ilka Sch\u00f6nbein \u00bb, dans la revue A.R.T.S.<\/em> (2020), D. Traor\u00e9 (dir.) ; \u00ab Livre cadavre, corps stigmatis\u00e9 et langue de la sc\u00e8ne dans le th\u00e9\u00e2tre de Romeo Castellucci \u00bb, dans Corps sc\u00e9niques, textes, textualit\u00e9s, Perc\u00e9es<\/em>, (2019), L. Patrick Leroux et C. Cyr (dir.), \u00ab L\u2019Enfant Errant et L\u2019Errance de L\u2019Enfance du Teatro Infantile de Chiara Guidi \u00bb dans la Revue Br\u00e9silienne d’\u00c9tudes de la Pr\u00e9sence<\/em> (2022).<\/p>\n\n\n\n Guillaume Pin\u00e7on<\/strong> est ma\u00eetre de conf\u00e9rences en \u00e9tudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne depuis septembre 2015. Il est directeur adjoint du CR\u00c6 et responsable avec Sally Bonn de l\u2019axe de recherche Outils et gestes de recherche et d\u2019\u00e9criture \u2013 OGRE. Ses travaux se d\u00e9veloppent au contact et \u00e0 la rencontre d\u2019\u0153uvres sc\u00e9niques dont les singularit\u00e9s d\u00e9clenchent comme un imp\u00e9ratif th\u00e9orique.<\/p>\n\n\n\n Silvia Soter <\/strong>est professeure \u00e0 la Facult\u00e9 d\u2019\u00c9ducation de l\u2019Universit\u00e9 F\u00e9d\u00e9rale de Rio de Janeiro \u2013 UFRJ, chercheuse et critique de danse. Docteure en \u00c9ducation en 2016 sur les Savoirs enseignants de la danse: la relation entre les savoirs et la formation initiale des licenci\u00e9s en Danse et en \u00c9ducation Physique exer\u00e7ant dans des \u00e9coles publiques de Rio de Janeiro, <\/em>elle est aussi titulaire d\u2019un Master en Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Universit\u00e9 de Rio (UNIRIO), d\u2019une Licence en Danse de l\u2019Universit\u00e9 de Paris 8 et d\u2019une ma\u00eetrise en Arts\/Communication visuelle de l\u2019Universit\u00e9 Catholique de Rio \u2013 PUC. Auteure du livre Cidad\u00e3os dan\u00e7antes: a experi\u00eancia de Ivaldo Bertazzo com o corpo de dan\u00e7a da Mar\u00e9<\/em> (Citoyens qui dansent: l\u2019exp\u00e9rience de Ivaldo Bertazzo avec le corps de Danse de la Mar\u00e9, <\/em>\u00e9ditions UniverCidade (2007), elle a aussi r\u00e9alis\u00e9 le film (DVD) Corpo Aceso: experi\u00eancias em educa\u00e7\u00e3o som\u00e1tica para bailarinos e n\u00e3o bailarinos<\/em> (Corps allum\u00e9 : exp\u00e9riences en \u00e9ducation somatique pour les danseurs professionnels et les non danseurs<\/em>) et co-auteure de la collection de livres didactiques Projeto Arte<\/em> (Projet Art<\/em>) et de Percursos da Arte (Parcours de l\u2019art<\/em>), \u00e9ditions Scipione (2016). Elle a \u00e9galement organis\u00e9 avec Roberto Pereira les 5 volumes de Li\u00e7\u00f5es de Dan\u00e7a<\/em> (Le\u00e7ons de Danse<\/em>) (1999, 2001, 2002, 2003 et 2004). Depuis 2003, elle d\u00e9veloppe des projets en Art et en Danse \u00e0 Redes da Mar\u00e9. <\/em>Elle est depuis 2011 la directrice p\u00e9dagogique de l\u2019\u00c9cole Libre de Danse \u00e0 la Mar\u00e9 \u2013 Redes da Mar\u00e9<\/em>. Enfin, elle est dramaturge depuis 2002 de la Lia Rodrigues Companhia de Dan\u00e7as et a collabor\u00e9 aussi avec des artistes tels que Dani Lima, Marcelo Evelin et J\u00e9r\u00f4me Bel. Elle a dirig\u00e9 avec Isabelle Launay un ouvrage consacr\u00e9 \u00e0 Lia Rodrigues : La passion des possibles \u2013 Lia Rodrigues, 30 ans de compagnie<\/em><\/a>.<\/p>\n\n\n\n Ana Wegner<\/strong> est docteure en Arts du Spectacle de l\u2019Universit\u00e9 Paris 8 et de l\u2019USP. Enseignante \u00e0 l’Universit\u00e9 d’Artois, elle est porteuse de projet pour la CAPES (Agence br\u00e9silienne de l\u2019enseignement sup\u00e9rieur). Elle a co-dirig\u00e9 \u00ab Sc\u00e8nes du Br\u00e9sil \u00bb dossier de la revue Alternatives Th\u00e9\u00e2trale<\/em>s, (2021) et \u00ab Pratiques de la voix sur sc\u00e8ne \u00bb, Hors-s\u00e9rie d\u2019Incertains Regards<\/em>, (PUP, 2018).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Module de formation doctorale commun \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 d\u2019Artois et au CR\u00c6 – Centre de Recherches en Arts et Esth\u00e9tiques de l\u2019Universit\u00e9 de Picardie Jules Verne, \u00e0 partir du mardi 10 janvier 2023.","protected":false},"author":4,"featured_media":1410,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_EventAllDay":false,"_EventTimezone":"","_EventStartDate":"","_EventEndDate":"","_EventStartDateUTC":"","_EventEndDateUTC":"","_EventShowMap":false,"_EventShowMapLink":false,"_EventURL":"","_EventCost":"","_EventCostDescription":"","_EventCurrencySymbol":"","_EventCurrencyCode":"","_EventCurrencyPosition":"","_EventDateTimeSeparator":"","_EventTimeRangeSeparator":"","_EventOrganizerID":[],"_EventVenueID":[],"_OrganizerEmail":"","_OrganizerPhone":"","_OrganizerWebsite":"","_VenueAddress":"","_VenueCity":"","_VenueCountry":"","_VenueProvince":"","_VenueState":"","_VenueZip":"","_VenuePhone":"","_VenueURL":"","_VenueStateProvince":"","_VenueLat":"","_VenueLng":"","_VenueShowMap":false,"_VenueShowMapLink":false,"footnotes":""},"categories":[2,17,19],"tags":[],"class_list":["post-1256","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-crae","category-events","category-archives"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1256","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1256"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1256\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1412,"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1256\/revisions\/1412"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1410"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1256"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1256"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.u-picardie.fr\/crae\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1256"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Programme<\/h3>\n\n\n\n
Amandine Mercier, Guillaume Pin\u00e7on, Ana Wegner
<\/p>\n\n\n\n
Cette introduction proposera d’exposer les raisons pour lesquelles nous avons choisi d’employer l’expression \u00ab\u00a0lieu-compagnie\u00a0\u00bb pour d\u00e9signer – de fa\u00e7on d’abord litt\u00e9rale – l’objet de ce s\u00e9minaire au corpus ouvert car exploratoire. C’est \u00e0 travers plusieurs exemples fondateurs – notamment la Fonderie et le Th\u00e9\u00e2tre du Radeau d’un c\u00f4t\u00e9, le Teatro Oficina de l’autre – qu’il s’agira pour commencer de probl\u00e9matiser ces associations \u00e0 travers la questions des mobilit\u00e9s et immobilit\u00e9s des compagnies, de leur inscription dans un temps long et des continuit\u00e9s possibles entre les \u0153uvres mises en sc\u00e8ne et ces lieux.<\/p>\n\n\n\n
Amandine Mercier, \u00ab Le Th\u00e9\u00e2tre du Soleil d\u2019Ariane Mnouchkine : la concr\u00e9tisation d\u2019une utopie de lieu-compagnie ? \u00bb
Le Th\u00e9\u00e2tre du Soleil se place \u00e0 la crois\u00e9e des questionnements qu\u2019engagent les lieux-compagnies, \u00e0 savoir, ceux des cadres institutionnels \u2014 puisque la \u00ab troupe \u00bb a d\u2019abord exist\u00e9 en tant qu\u2019association \u00e9tudiante de loi 1901 avant de se structurer en SCOP \u2014 , de la p\u00e9rennit\u00e9 \u2014 car le Th\u00e9\u00e2tre du Soleil f\u00eatera bient\u00f4t ses 60 ans \u2014 , de l\u2019itin\u00e9rance \u2014 via<\/em> les voyages entrepris notamment en Asie, les recherches collectives extra-europ\u00e9ennes et les actions de d\u00e9centralisation culturelle \u2014 , de l\u2019h\u00e9ritage \u2014 par le respect de traditions et rituels th\u00e9\u00e2traux et la mise en sc\u00e8ne de textes antiques et classiques \u2014 et de l\u2019essaimage-notamment gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019\u00c9cole nomade. Il s\u2019agit donc d\u2019en examiner les fondements et r\u00e9percussions dans les dynamiques culturelles et soci\u00e9tales, ainsi que sa dimension utopique sans cesse renouvel\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n
intervenant.e.s : Lauren Brailly, Florence Decourcelle et Hafssa Ettahiri, Amandine Mercier<\/p>\n\n\n\n
La Societas Raffello Sanzio, \u00e9tant \u00e0 l\u2019origine une compagnie familiale, s\u2019est constitu\u00e9e au croisement de la vie priv\u00e9e, artistique et professionnelle et s\u2019est install\u00e9e au Teatro Comandini, une ancienne \u00e9cole de m\u00e9canique et de forgerons, restaur\u00e9e par la compagnie et situ\u00e9e au centre de Cesena, pour en faire un lieu \u00e0 la fois laboratoire de la cr\u00e9ation, de la recherche et de la pratique th\u00e9\u00e2trale, de repr\u00e9sentations publiques et d\u2019accueil des publics. Il s\u2019agit d\u2019examiner les mutations de cette compagnie et de son lieu, de son enfantement par le couple de couples jusqu\u2019\u00e0 son effritement possible \u00e0 la fois en termes de changements relationnelles et personnelles, institutionnelles et administratifs et artistiques et sc\u00e9niques.<\/p>\n\n\n\n
intervenant.e.s : Marco Consolini, Arianna de Sanctis
Marco Consolini et Arianna de Sanctis, \u00ab Jacques Copeau, le Vieux-Colombier et les Copiaus \u2013 Eugenio Barba et l\u2019Odin Teatret. Itin\u00e9rances en qu\u00eate des marges et d\u2019un espace de recherche isol\u00e9 \u00bb<\/p>\n\n\n\n
intervenant.e.s : Jean-Charles Grucha\u0142a, Fran\u00e7oise Heulot-Petit, Derick Leclercq, Nicolas Saelens, <\/p>\n\n\n\n
L\u2019\u00e9conomie sociale et solidaire et la culture, simple convergence ou croisement des pratiques ? L\u2019\u00e9conomie sociale et solidaire constitue-t-elle une r\u00e9ponse aux probl\u00e9matiques soci\u00e9tales et culturelles actuelles ? Traduit dans le droit fran\u00e7ais par une loi de 2014, cette d\u00e9marche est loin de constituer un concept r\u00e9cent et anecdotique. L\u2019\u00e9conomie sociale et solidaire permet l\u2019organisation d\u2019une r\u00e9ponse aux aspirations citoyennes par les citoyens eux-m\u00eames ; en collectif ils se structurent et agissent au quotidien sur les projets de soci\u00e9t\u00e9. Il s\u2019agira ici d\u2019en d\u00e9finir le contour et les concepts associ\u00e9s, de voir les liens entre \u00e9conomie sociale et solidaire et culture. Gr\u00e2ce \u00e0 sa capacit\u00e9 de diffusion au travers d\u2019un processus d\u2019essaimage, l\u2019\u00e9conomie sociale et solidaire constitue un outil de transformation soci\u00e9tal permettant aux projets culturels d\u2019impacter leurs territoires.<\/p>\n\n\n\n
Jusqu\u2019\u00e0 pr\u00e9sent et sur ce qui a \u00e9t\u00e9 possible d\u2019assister et de d\u00e9couvrir, les lieux compagnies d\u00e9sign\u00e9s par les exp\u00e9riences du Th\u00e9\u00e2tre du Soleil, le Th\u00e9\u00e2tre du Radeau et de la Fonderie, le Teatro Officina ou encore la compagnie Steovacica avec la Casa Selvatica semblent pouvoir s\u2019int\u00e9grer au d\u00e9veloppement d\u2019une science souhait\u00e9e par Michel Foucault, philosophe du XXe si\u00e8cle, celles des h\u00e9t\u00e9rotopies, puisque cet homme croit qu\u2019il y a \u2013 et ceci dans toute soci\u00e9t\u00e9 \u2013 des utopies qui ont un lieu pr\u00e9cis et r\u00e9el, un lieu qu\u2019on peut situer sur une carte ; des \u00ab utopies qui ont un temps d\u00e9termin\u00e9, un temps qu\u2019on peut fixer et mesurer selon le calendrier de tous les jours.1<\/sup> Michel Foucault r\u00eave d\u2019une science qui \u00e9tudierait non pas les utopies puisqu\u2019il faut r\u00e9server ce nom \u00e0 ce qui n\u2019a vraiment aucun lieu, mais les h\u00e9t\u00e9ro-topies, les espaces absolument autres\u20262<\/sup> \u00bb.
Dans le cadre de ce s\u00e9minaire sur les lieux compagnies, ceux-ci ont pour point commun l\u2019acte de repr\u00e9sentation et plus particuli\u00e8rement th\u00e9\u00e2trale. Par d\u00e9duction, il est possible de juxtaposer la dimension th\u00e9\u00e2trale \u00e0 celle d\u2019h\u00e9t\u00e9rotopie. Ensuite, les publics fr\u00e9quentant ces lieux sont issus soit d\u2019autres continents que celui europ\u00e9en, des quartiers laiss\u00e9s pour compte ou d\u2019espace public envahi par les espaces de consommation comme les supermarch\u00e9s. Ainsi, cette d\u00e9marche de favoriser l\u2019acc\u00e8s aux spectacles, de chercher des nouveaux publics et\/ou de les croiser s\u2019apparentent \u00e0 l\u2019id\u00e9ologie du th\u00e9\u00e2tre populaire. Donc, le sujet d\u2019h\u00e9t\u00e9rotopie devient les h\u00e9t\u00e9rotopies du th\u00e9\u00e2tre populaire et se fond \u00e0 celui des lieux compagnies. De ce fait, ma recherche ex-estudiantine sur les h\u00e9t\u00e9rotopies du th\u00e9\u00e2tre populaire est susceptible de d\u00e9crire les m\u00e9canismes sociologiques de production de ces lieux autres en utilisant les notions d\u2019espaces mentaux, sociaux et math\u00e9matiques expos\u00e9s par Henri Lefebvre dans son essai intitul\u00e9 La production de l\u2019espace. En suppl\u00e9ment, cette pr\u00e9sentation s\u2019appuie sur l\u2019article titr\u00e9 Propos pour une esth\u00e9tique des lieux-abris du th\u00e9\u00e2tre par Georges Banu tout en ouvrant son champ de recherche sur les Non-Lieux de Marc Aug\u00e9.
1<\/sup> FOUCAULT Michel, Le Corps Utopique, Les H\u00e9t\u00e9rotopies<\/em>, Nouvelles \u00c9ditions lignes, 2009 F\u00e9camp, P.23.
2<\/sup> Ibid. FOUCAULT Michel, Le Corps Utopique, Les H\u00e9t\u00e9rotopies<\/em>, Nouvelles \u00c9ditions lignes, 2009, F\u00e9camp, P.25.<\/p>\n\n\n\n
intervenant.e.s : Guillaume Pin\u00e7on, Silvia Soter<\/p>\n\n\n\n
Situ\u00e9 au 520 de la rue Jaceguay dans le quartier de Bixiga \u00e0 S\u00e3o Paulo, le Teatro Oficina est un lieu th\u00e9\u00e2tral que s’est forg\u00e9e une troupe du m\u00eame nom et qui, depuis ses origines en 1958, a subi plusieurs transformations de fond. Inaugur\u00e9e le 1er octobre 1993, la forme actuelle du th\u00e9\u00e2tre est sign\u00e9e par l’architecte Lina Bo Bardi, r\u00e9pondant aux enjeux esth\u00e9tiques propres \u00e0 la troupe qui cherche avant tout \u00e0 mettre en relation ses \u0153uvres avec le monde, et en particulier avec les alentours du th\u00e9\u00e2tre, pour mieux se r\u00e9pandre. Il s’agira ainsi de montrer comment l’alliance form\u00e9e par ce lieu et cette compagnie participe d’une lutte territoriale et id\u00e9ologique plus ample, orient\u00e9e actuellement vers l’\u00e9cologie. L’enracinement du Teatro Oficina serait ainsi triple : litt\u00e9ral par cet arbre qui pousse depuis l’int\u00e9rieur du th\u00e9\u00e2tre ; mais aussi, de fa\u00e7on plus m\u00e9taphorique, horizontal et rhizomatique par cette volont\u00e9 de s’\u00e9tendre ; vertical par la projection du th\u00e9\u00e2tre dans les profondeurs de l’histoire de son territoire.<\/p>\n\n\n\n
intervenant.e.s : Nathalie Gauthard, Amandine Mercier<\/p>\n\n\n\n
Durant l\u2019\u00e9t\u00e9 2021, une photographie repr\u00e9sentant Huang Chih-Chun (\u9ec3\u8a8c\u7fa4), chor\u00e9graphe du U-Theatre (Y\u014dur\u00e9n sh\u00e9ng\u01d4 \u512a\u4eba\u795e\u9f13), en train de pratiquer le shinrin-yoku (enlacer un arbre) en pleine for\u00eat \u00e9tait publi\u00e9e sur Facebook. Elle visait \u00e0 faire \u00e9cho \u00e0 un projet de cr\u00e9ation en cours, L\u01ceoqu\u00e1nsh\u0101n (\u8001\u6cc9\u5c71), pour \u00ab\u2009r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 une coexistence avec le domaine forestier\u2009\u00bb et explorer les \u00ab\u2009nouvelles opportunit\u00e9s de dialogue entre l\u2019art, les montagnes et les for\u00eats\u2009\u00bb. Au programme : exp\u00e9riences immersives de vie \u00ab\u2009sauvage\u2009\u00bb dans la for\u00eat \u00ab\u2009brisant l\u2019inertie inh\u00e9rente aux actions physiques non quotidiennes et incitant les interpr\u00e8tes \u00e0 revenir au pouvoir organique de synchronisation avec la nature\u2009\u00bb. Liu Ruo-Yu (\u5289\u82e5\u7440), la cr\u00e9atrice et directrice artistique, de la compagnie, quant \u00e0 elle, promouvait une nouvelle recherche artistique li\u00e9e \u00e0 la \u00ab\u2009femme sauvage\u2009\u00bb, aux \u00ab sorci\u00e8res et sorciers\u2009\u00bb qui \u00ab\u2009ma\u00eetrisent l\u2019exp\u00e9rience de la vie, poss\u00e8dent des connaissances primitives, communiquent entre les peuples, le ciel et la terre, et convoquent les esprits sur la terre\u2009\u00bb.
Leur d\u00e9marche cr\u00e9ative est indissociable de leur lieu de cr\u00e9ation, retir\u00e9 dans les collines ta\u00efwanaises. Cette compagnie observe un mode de vie asc\u00e9tique o\u00f9 se combinent la pratique de la m\u00e9ditation, celle des arts martiaux, de la danse, du th\u00e9\u00e2tre et des percussions, sous la direction conjointe du chor\u00e9graphe-danseur et ma\u00eetre d\u2019arts. Aux pr\u00e9occupations mondiales concernant l\u2019\u00e9cologie s\u2019ajoutent, dans le contexte taiwanais, la question des croyances tao\u00efstes et bouddhistes qui irrigue leur cr\u00e9ation et leur relation au vivant. Cette communication portera et \u00e9clairera leur relation au vivant et \u00e0 l\u2019environnement au sein de leur lieu de cr\u00e9ation et sur la sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n
L’\u00c9cole nomade est un stage itin\u00e9rant qui propose de d\u00e9couvrir \u00ab de l\u2019int\u00e9rieur \u00bb des pratiques de cr\u00e9ation collective, des m\u00e9thodes du Th\u00e9\u00e2tre du Soleil, les enjeux des d\u00e9marches, et surtout de pouvoir les \u00e9prouver par l\u2019improvisation, la musique, la danse et le mouvement, autrement dit, non pas uniquement par une approche th\u00e9orique, mais par la pratique, le regard, l\u2019\u00e9coute, le partage, le sensible. Ayant eu l\u2019opportunit\u00e9 de participer \u00e0 une \u00c9cole nomade, Amandine Mercier souhaite nous en proposer un journal d\u2019exp\u00e9rience, en en questionnant l\u2019errance et l\u2019essaimage.<\/p>\n\n\n\n