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\u00ab Sait-on ce que c\u2019est qu\u2019\u00e9crire ? Une ancienne et tr\u00e8s vague mais jalouse pratique, dont g\u00eet le sens au myst\u00e8re du c\u0153ur. \u00bb
(St\u00e9phane Mallarm\u00e9, conf\u00e9rence sur Villiers de l\u2019Isle-Adam, 1890)<\/p>\n\n\n\n
Les relations entre les mots et les images ne sont neuves ni dans leurs manifestations ni dans leurs enjeux. Elles ont \u00e9t\u00e9 abondamment comment\u00e9es et analys\u00e9es, depuis les Livres d\u2019heures du Moyen-\u00c2ge jusqu\u2019\u00e0 l\u2019art conceptuel en passant par Dada, le surr\u00e9alisme, le lettrisme et d\u2019autres mouvements artistiques mettant en jeu et en \u0153uvre le langage et l\u2019image au sens le plus large.
Historiquement, ce qui ressort de ce tropisme linguistique de l\u2019art, c\u2019est l\u2019usage des mots, par exemple dans l\u2019\u0153uvre de Ren\u00e9 Magritte, visant notamment \u00e0 souligner leur \u00e9cart avec la chose ou l\u2019image. C\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 faire appara\u00eetre l\u2019irr\u00e9ductibilit\u00e9 de l\u2019image au texte, et inversement, attestant la s\u00e9paration des disciplines et leur appartenance aux domaines du temps ou de l\u2019espace. S\u00e9paration confirm\u00e9e ou infirm\u00e9e par les relations \u00e9troites qu\u2019ont pu entretenir artistes et po\u00e8tes \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle.
R\u00e9cemment, de nouveaux points de rencontre des cheminements crois\u00e9s de l\u2019art et de la litt\u00e9rature ont par ailleurs \u00e9t\u00e9 soulign\u00e9s. Ils ont pour nom \u00ab tentation litt\u00e9raire de l\u2019art contemporain \u00bb (Pascal Mougin), \u00ab litt\u00e9rature d\u2019exposition \u00bb ou \u00ab litt\u00e9rature hors du livre \u00bb (Olivia Rosenthal, Lionel Ruffel) et m\u00eame \u00ab \u00e9criture sans \u00e9criture \u00bb (Kenneth Goldsmith). L\u2019introduction de mots dans l\u2019art sugg\u00e8re \u00e9galement une modification de l\u2019appr\u00e9hension visuelle des oeuvres au profit d\u2019une \u00ab lecture \u00bb de celles-ci, modifiant ainsi notre regard critique comme notre perception.<\/p>\n\n\n\n
Il y a des artistes qui utilisent le langage (des mots ou des lettres, des phrases ou des discours, des r\u00e9cits) :<\/p>\n\n\n\n
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Et il y a des artistes qui s\u2019appuient sur l\u2019interrelation entre le dessin et l\u2019\u00e9criture en revenant \u00e0 leur origine commune, le verbe graphein <\/em>(\u03b3\u03c1\u03ac\u03c6\u03b5\u03b9\u03bd) qui a le sens de dessiner et d\u2019\u00e9crire, mais aussi de gratter une surface, renouant par l\u00e0 avec une forme d\u2019interaction entre le visuel et le verbal, mettant en \u00e9vidence leur racine commune : une interm\u00e9dialit\u00e9 <\/em>(Simon Morley). L\u2019\u00e9criture est un geste archa\u00efque enracin\u00e9 dans le domaine du visuel o\u00f9 le corps est pr\u00e9sent. Quand les artistes s\u2019en emparent, c\u2019est parfois avec les m\u00eames outils. Ainsi voit-on poindre des formes r\u00e9sultant de gestes qui puisent dans une histoire longue du travail de la main, n\u2019excluant pas pour autant les outils machiniques et num\u00e9riques. Ce rapport serait celui de la scription <\/em>(l\u2019\u00e9criture comme une suite de gestes) et permettrait de repenser les mani\u00e8res de dire et de faire dans le champ de l\u2019art contemporain. L\u2019absence de lisibilit\u00e9 de ce recours d\u00e9tourn\u00e9 au langage peut s\u2019interpr\u00e9ter comme une r\u00e9ponse \u00e0 la pr\u00e9gnance de la communication dans les soci\u00e9t\u00e9s contemporaines et comme une mise en cause d\u2019une forme de domination du texte.
L\u2019ambition r\u00e9cente des artistes \u00e0 se saisir de l\u2019\u00e9criture semble ouvrir de nouvelles pistes sur lesquelles s\u2019\u00e9tait engag\u00e9, de mani\u00e8re isol\u00e9e, Henri Michaux. Mais ce qui point actuellement, et qui para\u00eet renverser d\u2019une certaine mani\u00e8re ces usages, c\u2019est une tendance \u00e0 privil\u00e9gier le geste d\u2019\u00e9criture plut\u00f4t que le mot \u00e9crit.
Dans ce cadre, certaines pratiques artistiques contemporaines font appara\u00eetre un rapport \u00e0 l\u2019\u00e9criture qui n\u2019est plus celui d\u2019une subordination, d\u2019une r\u00e9flexivit\u00e9 ou d\u2019une juxtaposition, mais d\u2019un entrelacement, d\u2019un chiasme (au sens que lui donne Merleau-Ponty). Dans cette relation de l\u2019\u0153uvre au texte, du mot \u00e0 l\u2019image, le chiasme permet de d\u00e9placer, sans l\u2018\u00e9vacuer, le sens. Il n\u2019est plus question d\u2019un discours mais d\u2019un geste. Cette nouvelle relation fait du geste d\u2019\u00e9crire un geste artistique dans lequel s\u2019\u00e9labore une pens\u00e9e en acte qui passe par le corps.<\/p>\n\n\n\n
\u00ab \u2026quelque chose comme le suppl\u00e9ment d\u2019un acte, \u00e9crivait Barthes \u00e0 propos de Cy Twombly, : le geste c\u2019est la somme ind\u00e9termin\u00e9e et in\u00e9puisable des raisons, des pulsions, des paresses qui entourent l\u2019acte d\u2019une atmosph\u00e8re. Distinguons donc le message qui veut produire une information, le signe qui veut produire une intellection, et le geste, qui produit tout le reste, sans forc\u00e9ment vouloir produire quelque chose. \u00bb
Ce colloque se propose de pr\u00e9senter et de questionner \u00e0 la fois ces nouvelles modalit\u00e9s d\u2019inscription du geste et de l\u2019\u00e9criture dans l\u2019oeuvre et de s\u2019interroger sur les usages que les artistes font de l\u2019\u00e9criture, non plus seulement comme r\u00e9cit, comme narration ou comme sens, mais comme geste : geste d\u2019inscription ou geste d\u2019effacement et de penser ces gestes dans une histoire longue pour aborder le contemporain.
Les deux journ\u00e9es permettront de rassembler des interventions d\u2019artistes et de th\u00e9oriciens.<\/p>\n\n\n\n